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Zhelnova E.G.
P.I.索科洛夫的"水星与阿格斯":绘画美学,寻找艺术形象,同时代人的感知
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 1-13.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70302 EDN: SZHBPH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70302
注释,注释:
本文的目的是分析p.I.索科洛夫(1753-1791)的绘画"水星与阿格斯"(1776)在时代的艺术偏好的背景下。 研究目标:分析预备图纸和绘画;研究档案来源,艺术家的报告;确定绘画工作的过程;确定时代美学理想和同时代人的感知在绘画中的反映。 我们关注的对象将是在十八世纪下半叶以P.I.Sokolov"Mercury and Argus"的作品为例创作历史绘画的艺术过程。 该研究的主题是草图,来自大自然的草图以及P.I.Sokolov在绘画"水星和阿格斯"作品中的构图草图的作用。 作者考察了视觉技术的技巧、具象和塑料语言的性质、预备图形材料,揭示了基于学术教育体系的绘画创作过程。 作者引用十八世纪下半叶的信件,报告和着作,分析了所研究时期艺术的特征,艺术家为自己设定了什么任务,绘画视觉形象和思想的表达需要什么条件, 在研究绘画,预备图纸以及P.I.Sokolov的报告期间,应用了以下方法:形式,形式-文体,艺术批评分析。 作者得出的结论是,十八世纪下半叶关于历史主题的绘画作品包括帝国艺术学院学术教育系统所规定的大型系统创作过程。 对绘画,预备图纸和构图草图的分析表明,从大自然中执行图纸,各个部分的草图和未来构图的片段,成为随后寻找更好图像的基础。 十八世纪下半叶的历史绘画反映了这个时代的审美观点和理想,是旨在改善视觉形象的理论论文和着作思想的艺术体现。 该研究的新颖之处在于不仅将绘画视为大师艺术遗产的一部分,而且还将其视为十八世纪下半叶帝国艺术学院学术教育体系的反映。 和教育古典主义的美学。
关键词:
历史绘画, 十八世纪的艺术, 历史绘画院士, 彼得*伊万诺维奇*索科洛夫, 帝国艺术学院, 古典主义, 预备绘图, 从大自然中汲取, 绘画作品, 图形学
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Matyunina D.S., Semyonova M.A., Habibova A.S.
在Kochel和Kalmunz之间。 早期plein由Gabriele Munter在瓦西里康定斯基的学校"方阵"播出。
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 14-29.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70387 EDN: KTUVZZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70387
注释,注释:
拟议文章的研究主题是德国表现主义艺术家Gabriele Munter的早期plein-air作品,后来是Blue Horseman艺术协会的成员,是Vasily Kandinsky的学生和朋友。 这篇文章的作者旨在回顾并将蒙特在1902-1903年夏季前往普林空气(plein air)的高山小镇科切尔(Kochel)和卡尔蒙兹(Kalmunz)与康定斯基(Kandinsky)领导的慕尼黑艺术学校"方阵"(Phalanx)一起创作的一些草图引入科学流通。 这篇文章还考察了康定斯基在巴伐利亚的同一年创作的风景如画的空气作品--主要是风景和景观人物的素描。 这项研究的作者认为,他们的任务是追踪康定斯基的艺术方式和他作为教师的角色对蒙特画家的形成的影响。 研究方法包括形式文体、艺术批评分析的比较方法,以及综合的历史和传记方法。 这项研究的相关性是由于它的科学新颖性:这篇文章的作者首次在俄语艺术史文献中描述了蒙特在与康定斯基联合演出期间的前表现主义作品,追溯了她的艺术视野和风景如画的方式的形成,康定斯基对她的形成的影响。 根据文章的作者,蒙特和康定斯基在1900早期共同的印象派技术的发展与对形式和色彩表现力的个人搜索相结合。 在康定斯基的指导下,在特殊的"铲子技术"中进行的plein-air油画的第一次实验伴随着蒙特在图形领域的成功搜索,掌握了印刷彩色木刻的技术。 文章的作者得出的结论是,蒙特的原始方式的形成同样受到通过油画素描实践的绘画解放以及他们自己在绘画和雕刻方面的经验的影响。
关键词:
加布里埃尔*蒙特, 瓦西里*康定斯基, 图形学, 绘画作品, 木刻, 蓝骑士, 景观, 表现主义, 印象派, 练习曲
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JIN F., Fedorovskaya N.A.
中国艺术家顾淑兰作品中的建智艺术(以《剪纸女神》为例分析创作方法)
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 30-42.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70404 EDN: YZYKBC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70404
注释,注释:
本文的主题是研究中国着名民间工艺大师顾淑兰(1920-2004)的作品,展示了中国民间剪纸艺术(建志)现代发展的趋势。 大师是基于从纸上创建图像的传统技术的独特剪纸技术的作者。 研究特别注重对古树兰拼贴技术的分析、创作方法的识别、工艺过程的特点、雕刻画的形式风格和形象符号内容。 一个重要的地方是艺术家的生活道路和她创造的形象之间的密切关系。 本文分析了顾淑兰最着名的作品之一《剪纸女神》,展示了其作者风格的特点。 本研究采用的关键方法是历史文化、历史比较和历史传记,使古树兰的作品在传统建志艺术的背景下得以展示。 形式的文体和符号学分析也被用来研究顾淑兰的创作方法,并确定了作品的具象和象征特征。 这项研究的新颖之处在于对古舒兰方法创作作品的技术过程进行了详细的分析,揭示了她以建志技术和创作方法本身创作的具体情况。 作品《剪纸女神》的具象和符号学空间被揭示出来。 作品阐明了中国剪纸的象征意义,反映了中国传统文化的广度和深度。 顾淑兰在传统剪纸技术的基础上,创造了自己的技术--拼贴、切割、胶合和衬里、体积和多级构图,丰富了调色板,为建志艺术的发展开辟了新的机遇。 古舒兰作品中佛教符号的出现与宗教观点之间建立了直接的联系。 研究的主要结论是,在现代全球化的背景下,顾淑兰剪纸艺术为我国和世界上建智民间艺术的保存、发展和普及提供了丰富的思想源泉。
关键词:
古淑兰, 库舒兰的创作方法, 剪纸, 建志, 传统艺术, 拼贴画, 中国佛教符号, 建智女神, 建志的颜色, 建志装饰
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Su W.
俄罗斯现实主义美学概念在中国美术中的反映
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 43-52.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70482 EDN: WDNJAI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70482
注释,注释:
在这部作品中,主要的重点是研究俄罗斯现实主义对中国美术的影响。 研究的主题是中国艺术家如何在他们的作品中适应和重新解释俄罗斯现实主义的美学概念。 特别有趣的是通过艺术实践相互丰富文化的过程,这不仅更新了中国传统艺术,而且为现实主义的理解引入了新的元素。 作者详细分析了社会批评和俄罗斯现实主义的人文主义理想在中国艺术中的体现,突出了促成新艺术形式和主题形成的文化适应过程。 这种方法使我们能够了解国际艺术交流如何影响艺术的发展,使其更加多样化和多元文化。 这一适应和创新的过程突出了文化对话和相互丰富在现代艺术世界的重要性。 该研究基于对艺术作品和艺术传统的比较分析,以及对影响俄罗斯和中国视觉艺术发展的历史和文化背景的研究。 这部作品的科学新颖之处在于它通过俄罗斯和中国艺术交流的棱镜揭示了文化融合和创新的机制。 该作品详细展示了俄罗斯现实主义如何不仅影响了中国艺术,而且有助于创造反映现代社会和文化需求的独特艺术形式,从而丰富了全球人造空间。 这项研究强调了俄罗斯现实主义与中国传统美学的融合如何丰富了两国的艺术传统,为中国艺术开创了新的方向。 这一方向考虑到全球趋势和当地文化价值观,有助于更深层次的文化对话和相互理解。 其结果是两种文化的丰富,使艺术家能够探索新的思想和形式,加强跨文化联系,扩大人工互动的界限。
关键词:
俄罗斯现实主义, 中国美术, 文化交流, 社会批评, 人文主义理想, 适应, 创新科技, 跨文化交流, 艺术传统, 文化融合