注释,注释: Шестиголосный ричеркар из «Музыкального приношения» И.С. Баха в оркестровке А. Веберна — один из уникальных образцов интерпретации музыки великого мастера, который далеко превосходит рамки обычного переложения: его результатом является новая авторизованная версия классического произведения. Веберну удалось создать новое по композиции и стилистике произведение, не «производя» на самом деле ничего нового, а только переструктурируя уже существующий материал. Статья посвящена анализу этой новой фактурно-интонационной конструкции известной баховской фуги. Художественный эффект этого радикального переосмысления основан на идее структурного контрапункта, возникающего вследствие наложения на баховский уртекст новой фактурно-композиционной логики веберновской оркестровки. Отсюда главный метод исследования — сравнительный теоретический анализ баховского текста и оркестровой партитуры Веберна. Над баховской «фугой мелодических линий» Веберн надстраивает свою — «фугу тембров». Ее «темой» — неизменной, но постоянно подвергаемой соответствующему развитию, — является определенная структура тембровых передач: АВС В АВС, подчиненная единому алгоритму «абстрактная вариационная схема» (определение К. Дальхауза). Для отражения специфики веберновской работы в статье вводится новое теоретическое понятие «трансинструментальная линия». Обладая результирующим, диагональным профилем, такая линия является по существу надстроечным фактурным образованием. Она накладывается «поверх» первичных горизонтальных элементов ткани и формирует в фактуре сочинения дополнительный структурно-иерархический уровень, выполняя функцию интонационно-ведущего голоса. Из нее имитационно-полифонически произрастает более сложная, отличающаяся по своему рельефу от оригинала фактура фуги в целом. Богатство внутренней структуры ричеркара Баха-Веберна и соответствующая ему многозначность музыкальной семантики, к воссозданию которой так стремился Веберн, основаны на оригинальном совмещении принципов: линеарной полифонии, контрапунктической техники, монотембровой горизонтали (присутствующих у Баха) и мотивного оркестрового пуантилизма, тембрового структурализма, трансинструментальной линии (созданных Веберном).

关键词: И.С. Бах, А. Веберн, «Музыкальное приношение», ричеркар, оркестровка, переложение, структурный контрапункт, трансинструментальная линия, транслинеарная структура, тембровый пуантилизм

参考书目:
Цытович В.И. Некоторые аспекты тембровой драматургии // Современные вопросы музыкознания. М.: Музыка, 1976. С. 207–237.
Bailey K. The twelve-note Music of Anton Webern: old Forms in a new Language. Cambridge: Cambridge University Press, 1991. 462 р.
Dahlhaus C. Analytische Instrumentation: Bachs sechsstimmiges Ricercar in der Orchestrierung Anton Weberns // Bach-Interpretationen / Нrsg. von Martin Geek. Gottingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1969. S. 197–206.
Холопова В.Н. Об одном принципе хроматики в музыке XX века // Проблемы музыкальной науки. Вып. 2. М.: Сов. композитор, 1973. С. 331–344.
Лотман Ю.М. Структура художественного текста // Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: Искусство — СПб, 1998. С. 14–285.
Милка А.П. «Музыкальное приношение» И.С. Баха: к реконструкции и интерпретации. М.: Музыка, 1999. 250 с.
Милка А.П. «Искусство фуги» И.С. Баха: к реконструкции и интерпретации / Науч. ред. К. Южак. СПб.: Композитор — Санкт-Петербург, 2009. 456 с.
Назайкинский Е.В. О константности в восприяти

注释,注释: Настоящая статья посвящена средствам исполнительской интерпретации и задачам пианиста в камерно-инструментальной музыке французского композитора Оливье Мессиана. Автором рассматриваются особенности темпа, динамики, артикуляции, педали, особых указаний композитора в обозначенных сочинениях. Выявляются основные исполнительские проблемы ансамблевой игры, связанные с достижением темпо-ритмического, динамического и штрихового единства. Автором предлагается ряд практических советов для преодоления темповых и ритмических сложностей. Кроме того, обращается внимание на собственно пианистические задачи в камерно-инструментальных произведениях Мессиана. При написании статьи были применены музыковедческие методы, позволившие детально проанализировать средства исполнительской интерпретации; при сопоставлении сочинений друг с другом широко использовался компаративный метод. В заключение, делается вывод о том, что темпо-ритмическая составляющая сочинений представляет для исполнителей наибольшую сложность, что особенно становится очевидным при ансамблевой игре. Разнообразие динамических нюансов требует от пианиста тончайших градаций прикосновений, соотнесенных с общим ансамблевым звуковым балансом. Артикуляционные задачи решаются, исходя как из инструментального состава ансамбля, так и из функций фортепианной партии, для которой характерен постепенный переход от тембрового единства с инструментами к их тембровому противопоставлению.

关键词: О. Мессиан, фортепиано, камерно-инструментальные сочинения, камерный ансамбль, исполнение, темп, динамика, артикуляция, педаль, особые указания композитора

参考书目:
Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. М.: Музыка, 1971. 94 с.
Лонг М. За роялем с Дебюсси. М.: Сов. композитор, 1985. 158 с.
Лонг М. Французская школа фортепиано // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве / Вст. статья, сост., общ. ред. С.М. Хентовой. М.-Л.: Музыка, 1966. С. 208–235.
Мессиан О. Техника моего музыкального языка / Пер. и ком. М.Н. Чебуркиной; науч. ред. Ю.Н. Холопова. М.: Греко-латинский кабинет Ю.А. Шичалина, 1994. 124 с.
Стравинский И.Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии / Сост., общ. ред. и послесл. М.С. Друскина. Л.: Музыка, 1971. 414 с.
Чайкин С.Г. Специфика выразительных средств фортепиано в ансамблевой музыке. Дисс… канд. иск. Новосибирск, 2008. 254 с.
Boulez P., Benjamin G., Hill P. Messiaen as Teacher // The Messiaen Companion / Ed. by P. Hill. London: Faber and Faber, 2008. P. 266–282.
Hill P., Simeone N. Messiaen. New Haven; London: Yale University Press, 2005. 435 p.
Samuel C. Entretiens avec Olivier Messiaen. Paris: Pierre Belf

注释,注释: В статье рассматривается отношение выдающегося японского композитора ХХ века Тору Такемицу к искусству живописи в целом и произведениям отдельных наиболее любимых живописцев, в частности, Одилона Редона, Пауля Клее и Жоана Миро. Среди других визуальных стимулов, вдохновлявших композитора, — разнообразные японские сады, что также нашло отражение в различных компонентах музыкального произведения.

关键词: Тору Такемицу, живопись, Одилон Редон, Пауль Клее, Жоан Миро.

参考书目:
Акопян Л.О. Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь. М.: Практика, 2010.
Ионеско Э. XX век. Специальный номер «Дань уважения Миро». 1972 г. [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: www.joan-miro.ru
Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М.: Аграф, 1999.
Burt P. The Music of Toru Takemitsu (Music in the Twentieth Century). N.Y.: Cambridge University Press, 2006.
Chayama Y. The Influence of modern art on Toru Takemitsu`s works for piano: Diss. for DMA degree. Univ. of Arizona, 2013.
Chenette J.L. The concept of Ma and the music of Takemitsu [Электронный ре-сурс]. Режим доступа: URL: http://adminstaff.vassar.edu/jochenette/Takemitsu_essay_ Chenette.pdf
Joan Miró. Biography [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www. artheritageprogram.org/files/MIR_biography.pdf
Quinn D. Guitar music by japanese composers: Diss. for D.M. degree. Indiana University, 2003.
Redon O. The Graphic Works of Odilon Redon / Introduction and caption translations by Alfred Werner. Mineola, NY

注释,注释: В статье рассматривается знаковое сочинение Лучано Берио — Секвенция No 5 для тромбона, имеющая посвящение великому клоуну первой половины ХХ века Гроку (настоящее имя — Ш.А. Веттах). Через выбор жанра, инструмента, элементов музыкального языка, специфики исполнительских жестов Берио добивается осуществления своей эстетической цели — «многослойности» текста, его многозначности, позволяющей исполнителю ощутить богатство смысловых оттенков в музыке.

关键词: Лучано Берио; Секвенция No 5; клоун Грок; тромбон; театральность; многослойность смысла.

参考书目:
Берио Л. Поэтика анализа / Пер. Т. Цареградской) // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. 2012. №
С. 80—90. 2. Кириллина Л. ХХ век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2. М.: Музыка, 1995.
Шкловский В.Б. О рождении и жизни ФЭКС’ов // Недоброво В. ФЭКС. М.; Л.: Кинопечать, 1928.
Berio L. Performance notes for Sequenza V for trombone solo. London: Universal Edition, 1968.
Berio L. Two interviews with Rossana Dalmonte and Balint Andras Varga / Translated and edited by D. Osmond-Smith. New York; London: Marion Boyars Publishers, 1985.
Berio L. Remembering the Future. Cambridge (Mass.): Harvard Univ. Press, 2006.
Crocker R.L., Coldwall J., Planchart A. Sequence (I) // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 23. London: Macmillan, 2001. P. 91—107.
Dack J. The Nature of the Instrument: Luciano Berio, Instrumental Thought and Schaefferian Theory // Luciano Berio. Nuove Prospettive / New Perspectives. Firenze: Olschki, 2012. P. 337—358.
Dempste