Паблик - арт как социокультурный феномен городской художественной среды

У Бинсянь аспирант, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна 190068, Россия, Ленинградская область, г. Санкт-Петербург, проспект Вознесенский, 46 U Bingxian Graduate Student, Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design 46 Voznesensky Avenue, Saint Petersburg, Leningrad Region, 190068, Russia 363147396.@qq.com

Введение

С древних времен искусство служило инструментом для организации городских пространств. Современное искусство в этом смысле не является исключением. В ХХ столетии искусство, прорвав мрачные стены музеев, вырвалось на свободу, дав художникам возможность, применив новейшие технологии, воплотить самые смелые идеи в объектах, принявших оригинальные формы и образы. Выход искусства из инкубатора художественного музея на улицы и площади, в парки и скверы, в больницы и библиотеки стал необхо­димым шагом, сблизившим художника с миром городской соци­альной среды, отчего искусство стало частью жизни общества. Так на смену традиционному искусство пришел паблик-арт, изменивший взгляды художников на потенциал городского пространства.

Что же мы понимаем под паблик-артом? Искусствоведы по-разному трактуют данный термин. С точки зрения Ф.В. Федчина, паблик-арт как один из видов современного искусства можно рассматривать с позиций широкого и узкого подходов. С одной стороны, паблик-арт представляет собой объединение разнородных феноменов современного урбанистического искусства. Иными словами, паблик-арт в широком смысле – это произведения искусства, помещенные в городскую художественную среду и ставшие общественным достоянием. Узкое определение паблик-арта сводится к произведениям искусства, которые функционируют вне экспозиционного пространства, т.е. вне художественной галереи, музея, выставочного зала и т.п. ^{[1, с. 199]}. В связи с этим под категорию паблик-арта, по мысли А.О. Котломанова, попадает «целый комплекс художественных форм, начиная от традиционных общественных монументов или садово-парковой скульптуры и заканчивая попытками концептуального осмысления специфики пространства с точки зрения его художественных, исторических и социальных качеств» ^{[2, с. 205]}.

Исследователи называют паблик-арт и «особым искусством экспонирования под открытым небом» ^{[3; 4]}, и «альтернативой художественному музею» ^{[4, с. 124]}. Но мы бы остановились на определении, данном группой исследователей в ходе дискуссии 25 ноября 2009 года в Нижнем Новгороде, на котором акцентирует свое внимание М.Е. Вейц: «Паблик-арт – это форма существования современного искусства вне художественной инфраструктуры, в общественном пространстве, рассчитанная на коммуникацию со зрителем, в том числе и неподготовленным, и на проблематизацию различных вопросов как самого современного искусства, так и того пространства, в котором оно представлено» ^{[5, с. 96]}.

Обратим внимание на то, что паблик-арт обязательно функционирует «в общественном пространстве». Но что следует понимать под общественным пространством?

Общественное пространство – это общедоступная территория в пространстве города, которая регулируется муниципальным правопорядком и подчинена государственным административно-территориальным законам. Общественными пространствами могут быть бульвары, набережные, остановки, парки, скверы, площади и т.д. ^{[6, с. 3]}. Общественные пространства – это главные эпицентры общественной жизни ^{[7, с. 18]}. По мыслит Е.А. Карцевой, «специфика общественных пространств заключается в том, что они находятся в зоне пересечений интересов различных социальных групп – не только властей и городских менеджеров, но и жителей города разных возрастов, а также креативного сообщества – художников и экспертов» ^{[8, с. 47]}.

Ю.В. Курамшина считает, что «арт-объекты, размещенные в общественных пространствах, постепенно обретают значение «точек социального притяжения», которые конструируют идентичность города и трансформируют его в креативную среду» ^{[9, с. 98]}.

Следует отметить, что публичные пространства, где представлены проекты паблик-арта, не всегда предназначены для демонстрации арт-объектов. Но создатели таких проектов, помещая свои произведения в пространства городских площадей, скверов, парков, набережных и даже пустырей, в первую очередь, апеллируют к чувствам самой широкой аудитории, в том числе и к простым обывателям, не отличающихся высоким уровнем искусствоведческих знаний. «Одна из задач паблик-арт, - пишет И.Е. Вейц, - состоит в том, что, представляя свои работы вне стен привычных галерейных и музейных пространств, их авторы хотят расширить территорию современного искусства и сделать его доступным для большого числа зрителей. Таким образом, аудиторией паблик-арта может стать любой прохожий» ^{[5, с. 96]}

Начиная со второй половины ХХ столетия, объекты паблик-арта стали неотъемлемой частью многих городов мира – особенно тех, где можно наблюдать процесс культурного возрождения, предполагающий развитие и реабилитацию городской среды за счет культурных проектов ^[10]. Скульптура, живопись, графика и другие жанры искусства, адаптированные к городской художественной среде, сделали искусство паблик-арта, по сути дела, уникальной и, во многих случаях, неповторимой формой взаимодействия между административными структурами, горожанами и урбанистическим пространством.

1. Паблик-арт в историко-культурном контексте

Паблик-арт как специфичная сфера функционирования современного искусства зародился в США. Шестидесятые годы ХХ столетия отмечены инициативами властей больших и малых городов Америки вернуть своих граждан, стремящихся к размеренной, спокойной жизни вне городской суеты, в урбанистические центры, приходящие в упадок, в связи с чем был принят ряд законов, обязывавших девелоперов, занимавшихся градостроительством, приобретать и устанавливать в городских кварталах произведения искусства. Именно в это время на улицах и площадях американских городов появились первые произведения паблик-арта в стиле классического модернизма: чикагская скульптура «Без названия» Пабло Пикассо (1967); скульптура А. Колдера «La Grande Vitesse» («Высокая скорость»), установленная в Гранд Рэпидс (Мичиган) в 1969 году и др. ^{[11, с. 235]}.

Несмотря на то, что с середины шестидесятых и до середины семидесятых годов в паблик-арте доминировали абстрактные скульптуры, уже в те годы художники, работающие над публичными проектами, осознавали позитивную роль искусства, вторгнувшегося в общественную жизнь как мегаполисов, так и небольших городов. И уже с конца семидесятых – начала восьмидесятых годов ХХ столетия объекты паблик-арта становятся частью современной урбанистической среды и начинают вписываться в широкий контекст визуального искусства, существующего в союзе с городским дизайном и национальной спецификой региона.

Первым, кто начал разрабатывать свои арт-проекты во взаимосвязи с окружающим пространством, был Клас Олденбург, американский скульптор шведского происхождения. Так, в 1978 г., выполняя заказ для города Салинас, штат Калифорния, художник создает гигантскую фигуру садовой шляпы, которая, с одной стороны, выступает символом местного жаркого климата, а с другой, напоминает шляпу, брошенную ковбоем на родео в тот момент, когда она летит к земле. Идея создать эту композицию возникла у Олденбурга во время посещения местного магазина головных уборов. Обратив внимание на широкий ассортимент продаваемых шляп для фермеров, владельцев ранчо, а также для женщин, которые работают в саду, художник понял: в климате Салинаса шляпы необходимы, а значит – надо увековечить этот важный для горожан предмет гардероба.

Арт-проект, названный «Шляпы», разместился в парковой зоне на окраине города, окаймленной высокими эвкалиптовыми деревьями и конюшнями, примыкающими к стендам калифорнийского родео, на котором в июле собираются тысячи людей – устраивают пикники и слушают музыку.

.

Клас Олденбург. Шляпы. 1978.

Спустя год Клас Олденбург получает заказ на разработку скульптуры для парка в университетском городке Фрайбург-им-Брайсгау на Рейне в западной Германии. Когда-то на этом месте были небольшие палисадники с цветами и грядки с овощами, которые выращивали местные жители. Одним из важнейших вещей садовода является шланг для полива, что и навело художника на мысль о создании арт-объекта в виде поливочного шланга, который бы стал своего рода памятником прошлому этого небольшого города и его жителям, покинувших это место под напором цивилизации ^[12].

Конечно, проект, который задумал Клас Олденбург, требовал привлечения специалистов других областей. В первую очередь, нужна была труба. Единственным заводом, который мог ее изготовить, оказался завод в Мюльхайме, на котором производились фрагменты газопровода, соединяющего Европу и Россию. Специально для этого проекта инженер на заводе разработал специальный метод изгиба труб, чтобы предотвратить деформацию. Тридцать секций тщательно сформированных и подогнанных труб были доставлены во Фрайбург-им-Брайсгау. Весной 1983 года скульптура под названием «Садовый шланг» была собрана и окрашена на месте. На один только монтаж скульптуры ушло около месяца ^[12].

Клас Олденбург. Садовый шланг. 1983.

Итак, одной из ключевых особенностей паблик-арта является его связка, спор или диалог с местом, который проводится в социально-культурном контексте. В связи с этим важно понять, что паблик-арт – это не просто инсталляция произведения современного искусства в общественном пространстве. Любой арт-объект должен создавать смысл, исходящий из места и для места, в котором он существует. Художник разрабатывает проект под конкретное место и городской ландшафт ^{[13, с. 64]}.

В 1981 году на площади Фоли в Нью-Йорке была установлена гигантская стальная скульптура американского мастера паблик-арта Ричарда Серра под названием «Наклонная Арка», или «Опрокинутая Дуга». Эта композиция, представлявшая собой изогнутую металлическую пластину длиной почти 37 метров, наделала много шума.

Некоторые американские критики того времени (например, М. Бренсон) увидели ссылку на корабли, машины и поезда, а также на ту роль, которую стальная индустрия сыграла в жизни Америки ^{[14, с. 263-265]}. По мере того, как зритель перемещался вокруг лезвия, баланс между скульптурой и пространством, между скульптурой и зрителем постоянно менялся, что, по мысли Р. Серра, должно было научить американцев взаимодействовать – пусть даже против их воли – с произведением искусства в окружающей среде.

Но американские обыватели не поняли замысла художника и требовали убрать скульптуру с площади. Дело в том, что клерки, спеша на работу, вынуждены были обходить это произведение искусства, теряя тем самым драгоценное время. И, после нескольких лет общественных слушаний, судебных разбирательств и многочисленных публикаций в средствах массовой информации относительно законности и уместности Дуги, 15 марта 1989 года скульптура была демонтирована ^{[15, с. 3]}. Перенос ее в другое место Ричард Серра посчитал нецелесообразным. «Опрокинутая дуга» была создана специально для площади Фоли, и не могла существовать в отрыве от предназначенного для нее места: «элегантная дуга лезвия прекрасно сочеталась с декоративным дизайном самой площади и скрадывала однообразную сетку улиц Манхэттена» ^{[14, с. 263]}

Р. Серра. Опрокинутая Дуга. 1981.

В конце 1990-х годов, благодаря росту финансирования, увеличилось количество арт-объектов в Великобритании. При этом важно отметить, что многие произведения «искусства места» часто располагались не в крупных городах-мегаполисах, а в более перспективных, с точки зрения культуры, промышленности и политики районах. В качестве примера рассмотрим скульптуру «Ангел Севера», созданную Энтони Гормли в 1998 году.

Эта стальная скульптура высотой 20 метров, весом 208 тонн и с размахом крыльев 54 метра, что создает «ощущение объятий», считается самым большим изваянием ангела в мире. Расположена скульптура над зданием купальни в старых каменноугольных копях в Гейтсхеде, на северо-востоке Англии, на холме, напомнившем Э. Гормли «металлический курган». Как и «Опрокинутая дуга» Р. Серры, работа английского мастера подчеркивала «торжество и зримость индустрии» ^{[14, с. 267]}. Местоположение культуры, подчеркивающее «дух места», способствовало успеху монумента у публики, которая до сих пор совершает «паломничество» в этот небольшой британский городок, чтобы своими глазами увидеть «Ангела Севера».

Э. Гормли. Ангел Севера. 1998.

В 2017 году в Хельсинки появилось произведение паблик-арта под названием «Несущий свет». Автор этого арт-объекта, созданного в честь 78-летия со дня начала Финской Зимней войны в 1939 году, – финский художник Пекки Кауханен. В качестве материала для своего творения он использовал прочную сталь, срок службы которой рассчитан не менее, чем на 500 лет. Общая высота скульптуры составляет 10 метров: основание – 3 метра, а возвышающаяся над ним фигура – 7 метров. Весит скульптура 6 тонн. Этот своего рода военный мемориал, расположенный на площади Касармитори в центре Хельсинки, стоит перед главным зданием Министерства обороны Финляндии. Место для инсталляции выбирал военный комиссариат Финляндии ^{[16, с. 32]}.

Монумент представляет собой изрешеченного пулями финского солдата, в руках которого нет оружия. Фигура, стоящая на огромном шаре, подсвечивается изнутри. Основным героем этой композиции является свет, который, по задумке автора, пробивается сквозь тьму. В постаменте, на котором стоит солдат, находится более трехсот отверстий. Заглянув в них, можно увидеть фотографии (105 фотографий – по числу дней Финской войны). Фотографии вставлены таким образом, чтобы их можно будет заменить на другие, если будущие поколения финнов решат это сделать.

В Финляндии очень чтут этот памятник, считая его лучшим произведением паблик-арта. И действительно, если говорить о цифровых технологиях и световых эффектах, этот арт-объект можно назвать таковым. Но идеологическая составляющая этого монумента вызывает вопросы. Поэтому мировое культурное сообщество до сих пор очень сдержанно воспринимает эту скульптуру.

Пекки Кауханен. Несущий свет. 2017.

В начале 1990-х годов в западном мире начала набирать силу социальная ангажированность искусства, что выразилось в освещении социальных и политических проблем общества – таких как безработица, военные конфликты, терроризм, расовая дискриминация и т.п.

Так, тема расовой дискриминации успешно решается в паблик-арт памятнике бывшему президенту ЮАР Нельсону Манделе. Этот объект под названием «Долгий путь к свободе», посвященный пятидесятилетию со дня ареста африканского лидера, был установлен в 2012 году в провинции Квазулу-Натал (ЮАР).

Данное произведение представляет собой композицию из 50 стальных колонн-пластин высотой от 6,5 до 9,5 метров, которые одновременно символизируют и тюремную решетку, и сам юбилей. Издалека прутья, складывающихся посредством цифровых технологий в профиль Манделы, смотрятся как копья, брошенные чьей-то смелой и сильной рукой и воткнувшиеся в землю. Потрясающе талантливому скульптору Марко Чианфанелли удалось достичь такого зрительного эффекта, когда из небытия возникает профиль человека, отдавшего лучшие годы своей жизни борьбе с апартеидом. С севера к монументу примыкает небольшая аллея, спроектированная архитектором Джереми Роз. В самом центре аллеи – на расстоянии 35 метров от скульптурной композиции – находится мемориальная плита.

М. Цианфанелли. Долгий путь к свободе. 2012

Этот памятник, являющийся одним из самых значительных произведений современного паблик-арта, высвечивает значимые для общества вопросы национальной и расовой идентичности, актуализация которых крайне необходима в современных городских пространствах.

Смысл подобных паблик-арт произведений, по мысли О.А. Котломанова, заключается «в максимальном приближении искусства к зрителю, в непосредственном вовлечении публики в художественный процесс, когда человек, вне зависимости от его культурной подготовленности, получает возможность полноценного восприятия произведения искусства вне рамок музея или галереи» ^{[17, с. 96]}.

Однако, в последние годы ряд зарубежных критиков высказывают недовольство тем, что Public Art («общественное искусство») постепенно превращается в Private Art («частное искусство»). Джеймс Уайнс отмечает, что то, что теперь происходит в паблик-арт, представляет собой «бесформенные куски», напоминающие «продукты жизнедеятельности». Большинство так называемых «произведений» в больших и малых городах Европы и США, по мнению американского архитектора и скульптора-конструктивиста, являются случайными объектами «частной интериоризации арт-мышления», которые «маскируются под паблик-арт, загрязняя городское пространство» ^[18].

2. Паблик-арт в в социокультурной парадигме современной России

Рассматривая паблик-арт в аспекте социальной значимости, нельзя не затронуть становление данного вида современного искусства в России. В отличие от западного мира, паблик-арт в пространстве российских городов занимает достаточно скромное место, что связано со специфичностью восприятия российской публикой искусства вне музеев и галерей. Поэтому в России долгие годы концепцией, конкурирующей с западным, в первую очередь, американским, паблик-артом, являлось монументально-декоративное искусство. Вместо масштабных абстрактных скульптур, заполонивших площади американских городов, в СССР публичное пространство заполняли памятники. Исследователи считают, что «школа советского монументально-декоративного искусства внесла значительный вклад в развитие важного для паблиа-арта понятия «среды» ^{[13, с. 62]} – не как особой формы расселения, а как сложного социокультурного феномена, предоставляющего индивидууму возможности для самоопределения. Памятник в России и был тем самым арт-объектом, который определял индивидуальность города, создавал его образ, раскрывал особенности национально-культурных традиций. Однако, монументальную скульптуру, как, в целом, и все произведения монументально-декоративного искусства, нельзя отнести к паблик-арту, поскольку паблик-арт – это практика, связанная, прежде всего, «с логикой развития постмодернизма и современного искусства» ^{[13, с. 62]}.

Однако, начиная с 2005 года, в общественных местах российских городов начали появляться арт-объекты, внедрение которых в городскую среду зачастую вызывало шок у населения, считавшего, что на улицах могут быть только памятники. Но, несмотря на неоднозначное отношение общественности к подобного рода произведениям современного искусства, в конце 2010-х годов российский бизнес и администрации российских городов всерьез заинтересовались паблик-артом, что вылилось в инсталляцию произведений нового формата.

В России паблик-арт зачастую живет в пространствах, куда люди приходят отнюдь не за искусством – в больницах, школах, офисах, парках. Примером тому являются паблик-арт проекты Марины Звягинцевой. Один из таких проектов был размещен в 2015 году на территории детской Морозовской больницы. Назывался этот проект «Игровые коммуникации» и представлял он собой огромную кардиограмму из цветных и прозрачных труб, заполненных игрушками.

М. Звягинцева. Игровые коммуникации (2015)

Художник и пионер отечественного паблик-арта Марина Звягинцева, внедряя свои проекты в непривычную для них «среду», устанавливает коммуникацию между противоречивыми и разнородными пространствами – между больницей и городом («Игровые коммуникации», 2015); между камнями и человеком, старающимся подобрать к ним ключ («Ячейки времени», 2013); между мегаполисом, каменными джунглями, и отдыхом, ради которого необязательно покидать его пределы («Море спального района», 2014) и т.п.

12 июля 2016 года в Норильске, на фасаде Публичной библиотеки, появилась инсталляция Марины Звягинцевой «Вечная теплота». Художник растапливает средствами современного искусства вечную мерзлоту в одном из самых суровых городов мира. Её проект – это образ системы отопления, вынесенный на фасад здания центральной городской библиотеки, только вместо батарей здесь – книжные полки, подключенные к «трубам», по которым бегущей строкой «текут» строки российских поэтов XX века. ^[19]. Этот проект показал, что российские произведения паблик-арта, в отличие от своего западного «собрата», стремятся, в первую очередь, заполнить культурный вакуум, наполнив пустое пространство смыслами, доступными для интеллектуального развития и эмоционального переживания.

В настоящее время в России паблик-арт существует в различных формах. Но наибольшей популярностью у населения пользуются скульптуры, хотя их облик и роль далеки от традиционных. Создавая скульптуры, а чаще всего – скульптурные группы, художники, вместо привычной бронзы используют такие материалы, как сталь, стекло, пластик и др, а предметами их творчества становятся абстрактные формы, повседневные вещи или же простые обыватели. Так, в Екатеринбурге установлено свыше ста пятидесяти памятников, среди которых наиболее интересными арт-объектами, вписывавшимися в определенного типа городскую среду, являются «Памятник человеку-невидимке», «Памятник пассажирам», «Памятник влюбленным». Эти арт-объекты, может, и не призывают задуматься о чем-то глобальном, но точно находят отклик в сердце каждого горожанина ^{[20, с. 7]}.

Ю. Крылов и А. Кокотеева. Памятник пассажирам. 2006.

В настоящее время в России паблик-арт только развивается. К сожалению, не до конца используется весь потенциал этого тече­ния искусства. В провинциальных городах, если и устанавливаются арт-объекты, то только в спальных районах или же на окраинах города. При этом они не всегда понятны зрителю. А ведь паблик-арт – это та форма современного искусства, которая может открыть людям актуальные проблемы мира, страны и их «малой» родины.

Заключение

Паблик-арт как форма современного искусства представляет социокультурный феномен, который, став частью городской художественной среды, отражает проблемы современного общества. Конечно, учитывая историческое развитие стран Запада и России, можно говорить о специфике паблик-арт проектов, которая, в первую очередь затрагивает особенности национального мышления. Но, в целом, если говорить, об общих чертах российского и западного паблик-арта, то можно выделить следующее:

1. Паблик-арт – это совместные усилия художника и зрителей по преобразованию среды, на которой паблик-арт проект реализуется.

2. Паблик-арт отражает проблемы города, района, улицы, в связи с чем арт-объект привязан к месту и может существовать только в том пространстве, которое определил ему художник.

4. Произведение паблик-арта должно побуждать зрителей к изменению общественного сознания и городской среды, провоцировать у них гражданскую позицию.

Итак, паблик-арт, к настоящему времени имеющий уже достаточно длительную, хотя и противоречивую историю, занимает особое место среди других жанров искусства. Его междисциплинарный характер позволяет проникнуть в отдельные слои городской структуры, районы, а также конкретные места, здания, создав интерактивное пространство прошлого, настоящего и будущего той среды, в которую помещен арт-объект.

Паблик-арт принято называть направлением в искусстве. Но мы бы не назвали его направлением. Это, скорее всего, новая парадигма художественного мышления, приведшая к появлению нового типа художника – художника-исследователя, художника-мыслителя.

© 1998 – 2024 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.