Арт-мастер Юлия Гусарова – художник многогранного таланта

Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна ORCID: 0000-0002-8479-7330 доктор искусствоведения, кандидат педагогических наук профессор кафедры Декоративного искусства и дизайна Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена 191186, Россия, Северо-Западный регион, г. Санкт-Петербург, наб. Реки Мойки, 48 корпус 6, оф. 27 Nekrasova-Karateeva Olga Leonidovna Professor, Department of Decorative Arts and Design, Herzen State Pedagogical University 191186, Russia, North-Western region, Saint Petersburg, nab. Moika River, 48 building 6, office 27 nkol1@yandex.ru Другие публикации этого автора

Судьба любого художника определяет направление и характер его творчества. Не будучи даже заранее задекларированным автором или кем-то из искусствоведов, визуальное восприятие художественного произведения предоставляет возможность зрителю вступить в индивидуальный контакт с автором вне времени его жизни и реального присутствия. Мышление и мастерство создателя фиксируется в художественном объекте изобразительными и выразительными средствами. Есть мастера одной темы, одного ремесла и уровня умения, творящие только в диапазоне собственного дара, но природа одаривает всех по-разному, и история хранит имена и примеры творчества многих, кто удивляет зрителей многогранностью своего таланта.

Творческая судьба санкт-петербургской художницы Юлии Васильевны Гусаровой состоялась на традициях культуры и искусства.

Ее творческая судьба была предопределена происхождением. Витальная творческая энергия заложена в Юлии на генетическом уровне в семье известных художников: живописца Василия Гусарова и художника по текстилю Ларисы Романовой. В семье художников – тружеников искусства, на их примере постигала она принципы творчества: увлеченность, стремление к новизне, энтузиазм, верность делу, ответственность за качество, выносливость.

Юля – подросток, воспитанный в условиях постоянного творческого процесса, в атмосфере живого общения художников – родителей и их друзей, обмена мнениями между деятелями искусства, в обсуждении культурных событий, в познавательной среде крупнейших музеев (Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Российского Этнографического музея и других), на примере бесконечных художественных выставок и симпозиумов. Так сформировались ее собственная культура и образ мыслей, жизненная энергия, личный показатель продуктивности в обучении и в практической деятельности, ощущение своих возможностей и силы в художественном творчестве, а также вовлеченность в серьезное постижение истории и теории искусства и мировой культуры разных эпох и народов. «Подлинное искусство рождается не из некой «склонности к изящному», но из личностной связи с жизнью, с ее человеческим содержанием. Именно в установлении такой связи искусство находит свое глубочайшее, сущностное обоснование» ^{[1, с. 186]}.

Профессиональное образование и творческое воспитание она получала, учась на кафедре Художественной керамики и стекла ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне – СПГХПА им. А. Л. Штиглица), где когда-то учились ее кумиры художники-керамисты из группы «Одна композиция» ^[2]. «Одна композиция» – 10 выставок группы ленинградских художников-керамистов с 1977 по 1986 гг., главным условием которых, была идея показа не функциональной декоративно-прикладной керамики, а художественной, живописно-скульптурной пластики, как новый вид изобразительного искусства ^{[3, с. 23]}.

Как и они, она усвоила законы творчества в декоративном искусстве, главные из которых были сформулированы их учителями:

- нет художника-прикладника, есть универсальный художник-профессионал, к чему каждый студент должен стремиться;

- основа творчества – мировая культура и искусство; человекоориентированное целеполагание;

- алгоритм художественного творчества таков: задуманный образ отрабатывается в эскизах и пробниках, реализуется в технологическом процессе в триединстве сущностей: авторская идея – материал – технология - произведение;

- материал (в данном случае глина) – соавтор, партнер, учитель. В сотворчестве с нею создается тело произведения, происходит материализация идеи, формируется окончательный художественный образ.

Традиции школы складывались под влиянием мудрости и собственного успешного творческого опыта профессоров: Владимира Федоровича Маркова, Владимира Сергеевича Васильковского, преподавателей: Нины Степановны Кочневой, Ольги Леонидовны Некрасовой-Каратеевой и технологов: Анатолия Ивановича Миклашевского, Сусанны Сергеевны Первой.

«Структура программы обучения на кафедре выстраивалась В. Ф. Марковым как архитектурное сооружение: на фундаменте знаний истории искусства, с функциональной логикой конструктивного построения образовательного процесса, с необходимым материально-технологическим оснащением и главной эстетической идеей художественного образования» ^{[4, с. 38]}.

Профессор, заслуженный художник РСФСР, кандидат архитектуры, профессор В. С. Васильковский (1921-2002) свое отношение к преподаванию выразил так: «Нам доверено учить будущих художников. Ответственность чрезвычайная. Что я считаю главным в обучении? Научить студента самостоятельно решать художественные задачи. Самостоятельно, следовательно, без опеки. … Я по ходу работы пытаюсь помочь довести до хорошего результата самостоятельный замысел студента…» ^{[5, с. 185]}.

Выпускной работой Юлии Гусаровой стал диптих «Александр Невский» и «Невская битва» (1990 г.), исполненная на крупных керамических тарелях в технике графического изображения и живописи глазурями. Руководил работой В. С. Васильковский, обращая ее внимание на строгость и торжественность избранных сюжетов, на эпичность художественного образа исторического героя, на правдивость изображения военной амуниции того времени. «Мастер понимал ценность живого рисования, неповторимости находки. Но, в то же время, сюжет или композиция долго не отпускали его внимания, повторенные несколько раз, с вариациями, они обретали разное и новое звучание» ^{[6, с. 11]}. Это была смелая заявка на создание в керамическом материале декоративно-изобразительного произведения на историческую тему без предметно-утилитарной заданности.

Первое серьезное авторское произведение послужило основанием для дальнейшего творческого пути молодой и интересной художницы, неоднократно обращавшейся впоследствии к исторической тематике. «Завороженность историей» (по ее словам) привела Юлию Гусарову к поиску своего художественного языка и своего опыта постижения и переосмысления традиций.

Такие исторически ассоциативные темы и образы возникают у нее, словно проявляясь из недр истории, напоминая сегодня о важных событиях и героях прежних веков. Воскрешаются мотивы и сюжеты из глубокой истории культуры и искусства: «Средневековая Европа», «Средневековая Русь», «Итальянский Ренессанс». «Познание минувших времен и познание стран – украшение и пища человеческих умов» ^{[7, с. 174]}.

Свойственные ей деликатность, лиризм, художественный вкус и понимание стиля, а также склонность к символическому мышлению, позволяют Юлии Гусаровой по-новому постигать старое (вечное) искусство, а неожиданный ракурс взгляда на него, наталкивает на оригинальную творческую идею и авторскую стилизацию. Создание творческих художественных произведений в характере стильности первоисточников – сложная задача этического и эстетического порядка решается у нее в личных переживаниях темы, идеи и в поиске собственного выразительного языка.

Сквозной особенностью художественного творчества Юлии Гусаровой является символичность образов и содержания произведений. Символ – иносказание, знак чего-то иного в зримом образе, являясь условным или закодированным обозначением смысла. Символы исполняют важную когнитивную функцию символического представления, иносказательного выражения. В них фиксируется закодированная информация, воздействующая на зрительское восприятие. В этой связи интересны рассуждения американского психолога и искусствоведа Циона Авитал в его статье «Фигуративное искусство против абстрактного: уровни связности» о когнитивной функции символов при восприятии произведений искусства: «В мире смыслов символы являются носителями соединения–разъединения, или «кодиса». (Кодис – «парадоксальный атрибут сознания, обозначающий одновременно объект и его противоположность» ^{[8, с. 374]}). И еще: «Самое важное различие между фигуративным и абстрактным искусством состоит в том, что фигуративное искусство имеет систему символов, а абстрактное искусство не имеет ее» ^{[8, с. 374]}.

В ее творчестве смыслы художественной традиции соединяются, сплетаются в новой авторской композиции. Домысливаются истории, сюжеты, персонажи. Одно из таких произведений – декоративное панно «Медленный интернет» с подглазурной росписьюпо сырой эмали на керамических плитках, показанная на Выставке-биеннале «Один квадратный метр» в Академии Штиглица в 2023 г. (выставка-биеннале «Один квадратный метр» URL: https://www.ghpa.ru/academy/all/item/vystavka-biennale-odin-kvadratnyj-metr-v-akademii-shtiglitsa (дата обращения 31.08.2023)). Это картина с изображением не бывшей истории с невероятными персонажами, с фантастической природной и архитектурной средой. Смешные, нелепые, диковинные, но добродушные персонажи активно взаимодействуют между собой, а изображенные сюжеты объединяются в последовательный рассказ.

Рассматривание этого оригинального произведения сопровождается мерцанием мыслей о реальном и абсурдном, но при этом завершается неожиданным убедительным сложением видимых событийных сцен в единую изобразительную ткань, решенную по правилам замкнутой декоративной композиции. Плотная насыщенность панно изображениями фрагментов исторических сред и разнообразными персонажами прочитывается как непрерывно открывающийся в пространстве формата рассказ, как четко визуализированный текст. Подобно интеллект-карте зримо подана авторская идея. При этом выдержаны внутренний масштаб и взаимосвязь всех элементов, соблюдена колористическая гармония цветовых отношений открытых, но не ярких светлых красок, в окружении черного фона, словно вырванные на свет из небытия, из иных пластов темного мира.

Вообще разные миры, как по-особому обустроенные системы бытия, всегда ее интересовали, она хотела их понять и зримо представить.

Интересна композиция декоративного панно «На глубине» , – сложенная из отдельных, но плотно пригнанных друг к другу фигурных керамических пластов с изображениями морских глубинных обитателей. Подглазурная роспись по сырой эмали сине-серой краской исполнена в лучших традициях тональной живописи с гармонией контрастов светлого и темного. Тщательно прорисованные изображения рыб, морских ракушек и моллюсков, тесно населивших морское околодонное пространство, приглашают зрителей познакомиться с этим удивительным подводным миром – богатым и разнообразным, причудливым и красивым.

В ее творчестве находят отражение впечатления о путешествиях, рассказанные на языке керамики. Такова Венецианская серия, триптих: «Венеция. Лев», «Карнавал» и «Венеция. Каннареджо» – керамические блюда с колористической росписью эмалями (2012 г., 2016 г.).

«Венеция. Лев» – декоративное блюдо диаметром 47 см. с размещенным в центре светлым изображением каменного рельефа с крылатым львом (символом города) на фоне из перпендикулярно расположенных цветных пятен, ассоциирующихся с каналами, стенами домов, небом. Все живописно и гармонично согласовано.

Декоративное блюдо «Венеция. Каннареджо» диаметром 47 см. представляет образ одного из шести исторических районов Венеции. Он расположен в северной части города вдоль канала Каннареджо и является самым отдалённым от центра и совсем нереспектабельным. Улицы этого района не имеют парадных достопримечательностей, но густо заполнены старинными домами и церквами еще с XVI в. В круге керамической тарели, словно в памяти выплывают видовые фрагменты: каменные рельефы, розовые стены, рябь воды канала, сдержанная синева неба, и все несет на себе историческую патину времени. Эти работы показывают тонкое живописное чутье художника и мастерство во владении технологией керамической росписи.

Влюбленная в свой родной город, знающая его историю и архитектуру, Юлия Гусарова создала серию больших расписных керамических блюд с декоративными композициями на тему видов городских рек из окон ленинградских – санкт-петербургских квартир.

Блюдо «Над Фонтанкой» (2021 г.) росписано подглазурными красками по сырой эмали. Это не просто красивая картинка, не просто натюрморт на окне, это зашифрованный текст о значении для автора этого места и антуража – всей окружающей обстановки. Река Фонтанка наиболее крупный приток Невы, еще при Петре I названная так из-за того, что вода из нее питала фонтаны в Летнем саду. Композиция представляет вид из окна на быстро текущую реку. Вдоль гранитной набережной выстроились роскошные особняки петербургской архитектуры. В центре композиции, на подоконнике изображены ваза и фрагмент блюда с росписью в стиле любимой автором ренессансной итальянской майолики. В вазе-альбарелло – небогатый букет всего из трех растений, которые, однако, воспринимаются как скрытое обозначение важнейших фаз человеческой жизни: цветущий гиацинт– символ юности, весны и оптимизма; лавровая ветвь – символ зрелости, победы и славы (лавр также признан символом Аполлона – покровителя искусств); а надломленный засыхающий одуванчик – выражение печали, указание на закат жизни. В композицию также включены изображения двух птичек – щеглов, которые здесь тоже не случайны, это – счастливый талисман семьи художников, воспитанных в Училище (Академии) имени барона А. Л. Штиглица. Фамилия Штиглиц (нем. Stieglitz) переводится как «щегол» – певчая птица, приносящая счастье. Тут же изображена красивая морская ракушка рапан – символ прочного дома, хранитель тайн, оберег и семейный талисман. Скрытые смыслы этих изображений расширяют содержательное, смысловое пространство всей композиции, но главное не это, а то, что произведение является тонкой живописью, передающей светлое настроение изображенного момента.

Еще одно большое блюдо диаметром 47 см. «На Охте» (2021 г.) также росписано подглазурными красками по сырой эмали. Охта – район на правом берегу Невы, исторически она была ремесленной частью города и еще являлась «кормилицей» Петербурга, поставляла в город овощи, молоко, рыбу. В нарисованной как вид сверху композиции на правом берегу реки изображен рабочий район с заводскими трубами, и внизу по центру большой – конструктивно-ажурный, металлический Большеохтинский мост через Неву, соединяющий окраинную Охту с Санкт-Петербургом. На переднем плане композиции, как будто на балконе, над темно-синей водой Невы развернут натюрморт с двумя крупными, золотистыми рыбами лещами и с развешенной для вяления мелкой серебристой невской корюшкой. Это опять символический визуальный рассказ о месте жизни человека в конкретном районе Санкт-Петербурга, живописно исполненный в керамике.

Юлия Гусарова как художник-керамист работает не только с изображениями, но и с формами, рельефами, керамическими скульптурами. Ее скульптурные произведения, легко и убедительно слепленные умными руками, ладно сделанные вещи. Формально и содержательно они создаются как решение сложной композиционной задачи.

Такова скульптурная композиция «Маленькая катастрофа» (2011 г.), составленная из отдельных, балансирующих на вертикальной оси элементов: у основания полусфера с изображением древнегреческого города, на ней в точке касания углом закреплен куб как фрагмент античной архитектуры, на кубе тоже в одной осевой точке зафиксирована падающая колонна, на краю капители которой на задних лапах рискованно удерживается фигура крылатого льва. Эта скульптурная композиция создана как визуальная формула объемно-пространственного изображения катастроф от землетрясений, описываемых в античных исторических свидетельствах. Композиция воспринимается как памятник этим разрушительным событиям, но и как символ жизнестойкости античной культуры.

Юлию Гусарову, в целом человека рационально разумного, могущего все понять и объяснить, при всем при этом часто увлекают образы фантастические, которые она стремится по-своему визуально воплотить. В этой связи особой темой в ее творчестве стал «Средневековый бестиарий»(от bestiarum vocabulum) – средневековая энциклопедия о древних существах, различных минералах и растениях. Ею в керамике созданы разные скульптурные формы как воплощение в объеме несуществующих фантастических персонажей «Бестиария» – вымышленных, мифологических и мистических, описанных и изображенных в причудливых картинках. Она творчески реализует необычные образы, характеры, коллизии. Не раз и в разных материалах и формах изображает она таких персонажей. Это – керамические скульптуры, рельефы, сосуды, мозаика, росписи текстиля.

Например, керамическая скульптура «Бестиарий. Крылатый лев» (2014 г.) , показанная впервые на открытой выставке «Стекло и керамика в пейзаже» на лугу перед Елагиноостровским дворцом (Международная выставка стекло и керамика в пейзаже. URL: https://vk.com/club95315234 (дата обращения 31.08.2023)). Скульптура слеплена из глины коричнево-фиолетового цвета и обожжена в высоком огне. Монументальные объемы тулова, шеи, головы и мощных лап плотно сопряжены друг с другом, создавая целостный объем. Рельефно декорированы только грива и крылья, покрытые черной глазурью. Тело льва распластано в положении лежа, что говорит о моменте отдыха зверя, но вертикально поставленная высокая шея с головой и кажущимся человеческим лицом, смотрящая вперед, демонстрируют напряжение и готовность к рывку. Словно внутри спрятана сжатая пружина, которая может неожиданно взорвать это спокойствие. Технически и образно скульптура выполнена виртуозно.

Идея загадочности исторической эволюции животных форм воплощена в необычном керамическом объекте, названном автором «Игра в эволюцию» (2015 г.). Это объемная форма тела неизвестного животного, соединившая в себе разновременные стадии развития: с рыбьим хвостом, крепким, покрытым чешуйчатым панцирем туловом, на четырех крупных звериных когтистых ногах, с тупой головой без шеи и с почти человечьим лицом, покрытая зелено-голубой металлизирующейся глазурью. Керамическое чудо почти естественно выглядело в траве на Елагиноостровском лугу.

Юлия своим специфическим взглядом либо в животных видит формы сосудов, либо в сосудах угадывает формы животных или птиц. Ее волнует и увлекает семантика вещей, их форм и образов. В ряду этой зооморфно-фантастической серии были созданы керамические «Орнитоиды» (2016 г.) – вазы-птицы. Простые пустотелые формы, похожие на тулова птиц, покрыты черной глазурью с перьеподобной сборкой белой эмали, а в отверстия вставлены живые цветы с соцветиями, словно птичьи головки с хохолками и длинными, любопытными клювами. Они будто что-то вынюхивают, выискивают, рассматривают в траве. Название этой группы отсылает к древнему сказанию о необычной расе человекоптиц – «орнитоидов», якобы некогда обитавших на нашей планете. Можно вспомнить шумерские рельефы с изображениями персонажей с человеческими телами, но с головами и крыльями птиц.

Керамика – главный творческий материал художницы, позволяющий создавать пластические и живописные композиции, но она освоила и другие виды декоративного творчества, обучаясь этому у своих родителей.

Отец Юлии – Гусаров Василий Петрович, бывший преподавателем и заведующим кафедрой Монументальной живописи в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, воспитал несколько поколений профессиональных художников-монументалистов, обучил и свою дочь живописи маслом и мозаичному искусству (URL: http://gusarov-art.narod.ru/ (дата обращения 31.08.2023)). Помогая отцу в исполнении заказов по монументальному оформлению общественных интерьеров в наборе мозаичных произведений, изучая традиции искусства мозаики, она впитала в себя классическую античную эстетику, освоила эту творческую методику и с удовольствием, и очень успешно создает теперь авторские мозаичные произведения, которые привлекают внимание зрителей на выставках и отмечаются профессионалами художниками. Так обогатились ее творческие возможности. Мозаика стала еще одной гранью профессионального художественного творчества Юлии Гусаровой.

Большое мозаичное тондо «Рыба» (2017 г.) , диаметром 75 см., набранное из керамических разноразмерных плиток с вкраплениями цветных камней, – своеобразный привет античным мастерам! Композиция вобрала в себя изображение рыбы как раннехристианского символа. Общий колорит мозаики золотистый, а в рыбе расцвечивается зелеными, красно-коричневыми и белыми вставками. Декоративная трактовка узора на теле рыбы и обрисовывающего ее фона, представляет собой затейливую игру художника-мозаичиста.

Еще одно мозаичное произведение, полное символических смыслов, – квадратная композиция размером 50х50 см. «Библейский мотив» (2017 г.) набрана из смальты и цветных камней. Это – декоративный натюрморт, включивший в себя символические образы: белая с золотым узором чаша – предмет для обряда Причастия (Евхартстии); виноградная гроздь – символ единения веры в Христианстве; плод груши – с архаической древности считается символом любви, служит защите семейных отношений, а также пожеланием здоровья; птица – в христианской вере это голубь – символ Святого Духа, а здесь опять щегол как символ человеческой души еще с древних времен; плод граната в христианском искусстве – символ бессмертия и воскрешения. Фон в композиции набран из кусочков зеленой смальты, а зеленый цвет – символ вечной жизни. В этой мозаике, как и в других мозаичных произведениях Ю. Гусаровой, обращает на себя внимание артистизм, художественный вкус и живописное чутье автора в создании рисующего набора модульных элементов композиции.

Оригинальна и созданная ею большая композиция «Гротески» (фр. grotesque, букв. – «причудливый», «комичный») (2019 г.) . Произведение состоит из 9-и мозаичных квадратов и 8-и керамических орнаментальных вставок, общий размер композиции – 1 м2. Тема этой композиции по-прежнему связана с «Бестиарием», только представлена в виде заглавных буквиц латинского алфавита, нарисованных причудливо, затейливо, остроумно. Многоцветный набор ярких мозаичных элементов делает этот алфавит забавной, «нескучной азбукой». Набор из мелких кусков разноцветной смальты живописно обыгрывает главный узор – букву, оконтуренную синим цветом. Каждая буквица представляет собой образ какого-то фантастического существа в позе, соответствующей написанию латинского знака. В композиции представлены и угадываются заглавные (латинские) буквы имен членов семьи художницы. Дополняют и организуют композицию керамические вставки с орнаментальным древним греко-римским лепным декором, покрытые цветными глазурями, словно конструктивные тяги в архитектуре. Общее впечатление от этой композиции как от яркой, интересной книги.

Проблема синтеза разных материалов и техник всегда интересовала Юлию Гусарову не простым их соединением, а увеличением выразительной возможности. На это указывал М. С. Каган в разделе 7 «Виды синкретически-синтетического искусства и их разновидности» в фундаментальном труде «Морфология искусства»: «Здесь оказывается необходимым еще одно условие синтеза – появление некоего специфического объединяющего начала, некоей особой художественной энергии, которая была бы способна организовать возникающую сложную систему, связать все ее грани воедино, в одно живое целое» ^{[9, с. 374]}.

Ю. Гусарова не раз пробовала соединение разных материалов и техник при создании собственных произведений, в частности – в квадратной (50х50 см.) композиции «Дары моря. Античный мотив» (2021 г.) Она сложена из лепной керамики и мелких модулей камней в мозаичной технике. Керамический рельеф представляет корзину с большим уловом: рыбами, осьминогом, морской ракушкой, черепашьим панцирем. Терракотовый крупный рельеф ручной лепки окружен мозаикой из одинакового мелкого модуля камней светлого серо-охристого, коричневого и почти черного (цветов моря с морским песком), что выявляет особую образность темы и в то же время гармонично сочетает их в единой композиции. Эта работа стала еще одним доказательством разнообразного умения арт-мастера.

Мозаичные произведения Юлии Гусаровой всегда демонстрируют мастерство и эрудицию автора, энциклопедическое знание особенностей древних культур и искусств, эстетическое их переживание, личную творческую реконструкцию воспринятых образов в собственных композициях.

Еще одно направление в художественном творчестве Юлия Гусарова восприняла от мамы – Ларисы Александровны Романовой – художника по текстилю (URL: https://persona.rin.ru/view/f/0/22006/romanova-larisa-aleksandrovna (дата обращения 25.08.2023)), которая обучила ее технике росписи «батик» и ткачеству, что, опять-таки, обогатило ее творческие возможности. Легко и с удовольствием создает Юлия текстильные произведения, участвует с ними на профессиональных выставках и даже стала членом межнациональной ассоциации «Текстиль-дизайн».

Родители часто совместно создавали крупные гобелены для общественных интерьеров: «Одним из лучших интерьерных ансамблей заслуженно считается цикл гобеленов «Воспоминания о Павловске» (1979-1982), созданный В. П. Гусаровым в соавторстве с Л. А. Романовой для банкетного зала «Павловск» (архитектор Н. Н. Баранов) ленинградской гостиницы «Прибалтийская»» ^{[10, с. 148]}.

Одна из первых работ в «батике» – расписное панно «Путешествие» создано в 2010 г. Композиция, колорит и набор изображений явлены словно девичья мечта о морском путешествии. Легкая, нежная роспись в прохладном, голубом с золотыми проблесками цвете, будто легкий ветерок, играющий с волнами океана и его обитателями, вызывают эмоциональное впечатление и создают лиричное настроение у зрителей.

Юлия, в качестве профессиональных упражнений для росписи по шелку, создает многочисленные абстрактные колористические композиции в текстиле на темы разных человеческих настроений и состояний в природе.

Как в творчестве Ю. Гусаровой с разными материалами, так и в ее росписи по шелку, естественно, возникла композиция «Средневековый бестиарий» (2012 г.). «В росписи шелка, керамике, мозаике возникают крылатые львы, фантастические рыбы и драконоподобные существа. Элемент иронии и доброго юмора лишает их мрачности» ^{[11, с. 72]}.

Большой, декоративный шелковый палантин (размер 90х180 см.)

© 1998 – 2024 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.